Logo na abertura de A virada decolonial na arte brasileira, a pesquisadora e professora Alessandra Simões garante haver uma revolução em curso no campo das artes. E os fatos e tendências que apresenta em seu livro não deixam dúvida – em dez artigos, a autora nos ajuda a compreender o fenômeno da decolonialidade, destacando obras e artistas de grupos sociais historicamente minorizados que estão se tornando vanguarda. Se as iniciativas que vêm sendo projetadas na esfera federal envolvendo os povos originários, as pessoas negras, as mulheres, a população periférica tencionam mudanças estruturais em nossa sociedade, o livro mostra que na arte essa construção avança de forma avassaladora.

Segundo Alessandra, o movimento decolonial indica uma grande mudança de paradigma na arte produzida no Brasil e no mundo, acompanhada de uma urgente necessidade de reparação histórica diante do apagamento de experiências e memórias desses grupos, que estiveram sempre à margem do mercado artístico. Em seu livro, ela ressalta nomes como Denilson Baniwa, Kássia Borges, Coletivo Kókir, Ventura Profana, Paulo Nazareth, Renata Felinto, Aline Motta, Jota Mombaça e Castiel Vitorino, além do indiscutível legado de Jaider Esbell. São artistas cujas poéticas enfatizam questões ligadas a raça, etnia, classe, gênero e geopolítica.

Com um projeto gráfico diferenciado, assinado pela designer Cintia Belloc, o livro traz em sua capa o grande painel artístico de Denilson Baniwa intitulado O sopro do maliri. A obra se distribui não só na parte externa, como é habitual, mas também na parte interna da capa e orelhas, permitindo que leitor aprecie integralmente esse trabalho de Baniwa ao manipular o livro.

A virada decolonial na arte brasileira condensa a profunda dedicação acadêmica de Alessandra Simões Paiva ao tema. Uma das pioneiras e mais importantes pesquisadoras a detectar os meandros do movimento decolonial no Brasil, a autora alerta: não há como fugir dessa virada de página na história da arte.