l'aide de dossiers thématiques regroupant des chefs-d'oeuvre de la Renaissance à nos jours, toutes techniques confondues - crayon noir, sanguine, plume, lavis d'encre, aquarelle -, Edwart Vignot livre ici, en collectionneur passionné et en toute liberté, son sentiment du dessin. « Un monde à part, dit-il, dans lequel on peut se perdre et se retrouver. Le dessin n'est comparable à aucune autre discipline, car il offre la chance de pouvoir tenir entre ses mains la toute première pensée d'un artiste. » Les études préparatoires commentées par Edwart Vignot plongent le lecteur au coeur du processus créatif. Au fil de ces dossiers, dont les reproductions donnent la part belle aux oeuvres issues de grands musées ou de collections privées, amateurs et connaisseurs découvriront également des dessins inédits à travers une sélection d'une quinzaine de feuilles jamais publiées (Melin, Delacroix, Corot, Géricault, Manet, etc.) et, pour certaines, des attributions dévoilées pour la première fois (Michel-Ange, Goya, Grandville). Côté technique, Emmanuelle Brugerolles, conservateur des dessins à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, apporte son éclairage sur la spécificité des différentes techniques utilisées par les artistes : la sanguine, la pointe d'argent, le graphite, la mine de plomb, la plume et encre brune, le lavis brun, le lavis d'encre de Chine, l'aquarelle et le pastel. Elle consacre également un dossier sur les divers statuts des dessins dans leur processus de création et de diffusion : la copie, l'Académie, le dessin d'ensemble, la figure isolée, la caricature, le dessin-contrat, l'oeuvre destinée à la vente et la contre-épreuve. Ce dossier sera illus