Bancos indígenas do Brasil: Grafismos dá continuidade às publicações da Coleção BEĨ ao reunir mais de cinquenta bancos esculpidos por artistas de treze povos indígenas sob um novo recorte temático: o grafismo.
O grafismo indígena tem origem na pintura corporal. Usado em ritos cerimoniais e no dia a dia das aldeias, com o tempo, passou por contínuas transformações e começou a ser reproduzido também na produção material: em adereços, na cerâmica, em tecidos, na cestaria e nos bancos.

Assim como a forma do banco e a madeira usada em sua fabricação, o grafismo tem um significado. Pode passar adiante uma história transmitida de geração em geração. Pode ilustrar um animal que faz parte de uma narrativa fundadora da cosmovisão de seu povo e, dessa maneira, dotar o banco em que está pintado de propriedades especiais ou mesmo sobrenaturais. Pode ter valor unicamente estético. Pode ser uma inclusão recente no imaginário do povo que o desenha, como é o caso do grafismo da seringueira entre os Xipaya. Pode figurar no banco conforme a demanda dos consumidores não indígenas no comércio entre as aldeias e o mundo urbano.

Esses e outros aspectos de conhecimento menos imediato do grafismo indígena são apresentados por artistas, pesquisadores e líderes comunitários nos depoimentos que compõem o núcleo do livro. Na esteira da abordagem adotada na edição do último volume de Bancos indígenas do Brasil, aqui, novamente, a arte e as culturas originárias do país são reveladas de dentro para fora das aldeias.

Ao mesmo tempo, a beleza do grafismo — elemento fundamental na formação do acervo da Coleção BEĨ, que nasce de um deslumbramento estético — ganha destaque no ensaio fotográfico que acompanha os depoimentos. Temos, no detalhe, um repertório variado de pinturas em bancos feitas por artistas dos povos Asurini do Xingu, Galibi-Marworno, Kawaiwete (Kaiabi), Kamaiurá, Karajá, Khisêtjê, Mehinako, Palikur, Tukano, Wayana e Aparai, Xipaya e Yudjá.