A feição cénica que a obra de Fiama Hasse Pais Brandão apresenta pode ser vista por meio do que se denominaria "teatro da voz". Nos seus textos, porque são muitas as citações, a escrita, como se em cena verbal aberta, exibe exemplarmente a intertextualidade. Em verso ou em prosa, quer pela pontuação contida, quer pelo ritmo expansivo, a palavra exprime-se na interlocução. Para o entendimento de semelhante concepção de escrita, é preciso conjugar a análise da obra literária à de uma certa prática cultural profundamente portuguesa que, sobretudo a partir de "Orpheu", alcança a notoriedade. Poetisa eminentemente visual, a integrante de "Poesia 61" sabe que cultura compreende, na descontinuidade, os múltiplos discursos que a compõem. Por isso, insiste, na contemporaneidade do seu trabalho, num jogo dialéctico entre o passado e o presente. (...) Se, nos primeiros livros, insistentes referências à materialização do signo linguístico designavam menos a subjectividade do autor do que a poesia entendida como um realismo de linguagem, em que a noção de pessoa-sujeito se desintegrava para dar lugare à de autonomia da escrita, hoje há uma progressiva discussão em torno de uma retórica da subjectividade, em que confundem os limites entre "sujeito poético" e "sujeito biográfico" em construção recíproca, sem cair, contudo, num redutor biografismo confessional. Àqueles que procuram os temas principais da obra de Fiama Hasse Pais Brandão, recomenda-se a leitura do volume de ensaios " O Labirinto Camoniano", 1978. Sem deixar de actualizar a lição do 'Mestre', para a intérprete a escrita é também o veículo ideal para se pensarem as relações entre o mítico, o histórico e o literário.

Jorge Fernandes da Silveira in "Biblos"(Enciclopédia Verbo das Literaturas de Língua Portuguesa)