Curiosa por conhecer a história da arte concreta carioca fora dos marcos convencionais que circulam ainda hoje na literatura sobre o assunto, Glaucia Villas Bôas retoma o fio da história da arte concreta carioca desde o ano de 1946, quando é criado o Ateliê do Engenho de Dentro, no Centro Nacional Psiquiátrico Pedro ii, até 1959, ano de lançamento do Manifesto Neoconcreto. Forma privilegiada dá visibilidade às relações, ações e aos discursos de artistas, críticos, jornalistas e poetas para contar a história do concretismo no Rio de Janeiro, indagando de que maneira se transformam ideias em um movimento artístico. A autora argumenta que o surgimento do concretismo na cidade do Rio de Janeiro se deve a três acontecimentos. O primeiro é a criação do Ateliê do Engenho de Dentro, no qual foi possível a convivência sui generis dos artistas Almir Mavignier, Abraham Palatnik e Ivan Serpa com o crítico Mario Pedrosa e a médica Nise da Silveira, ao lado dos artistas esquizofrênicos a exemplo de Emydgio de Barros, Raphael Domingues, Adelina Gomes. O segundo se constitui do exercício regular da crítica de arte renovada de Mário Pedrosa; e, o terceiro diz respeito à sociabilidade decorrente da atuação de Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Por fim, Glaucia Villas Bôas questiona o destino das obras concretistas nas coleções João Sattamini, no Museu de Arte Contemporânea de Niterói, e Adolpho Leirner no Museu de Belas Artes de Houston. Afirma que as obras do concretismo brasileiro, deslocadas para aquelas coleções e museus, foram impregnadas de conceitos e ideias que lhes conferem novas camadas de sentido, afastando-as das apreensões, desejos e interesses de seus criadores.