Cette collection de tableaux, c'est avant tout, une histoire d'amour fou. Histoire d'amour entre deux hommes, sensibles à la beauté, qui, sans même décider, vont commencer à constituer une collection comme on construit un chef d'œuvre. L'entretien entre Pierre Bergé et Laure Adler, véritable vagabonde poétique et artistique sur la manière dont s'est assemblée cette collection, est une invitation à découvrir la beauté de la peinture. Pierre Bergé, dans une grande liberté de parole, nous livre l'histoire que ces peintures dessinent en creux ; la manière dont elles ont été choisies, comme elles se sont présentées à eux, un peu au hasard des rencontres mais toujours dans le souci de l'exigence. De façon parfois iconoclaste, il explique comment le génie d'une signature n'est pas un blanc-seing pour le chef d'œuvre. Aussi, loin d'apparaître comme la démonstration de l'accumulation d'une richesse, cette collection de tableaux montre à quel point il peut exister, entre des tableaux de périodes différentes, des affinités électives, soigneusement orchestrées. Au seuil de la dispersion de la collection, ce livre nous permet d'admirer soixante-douze des ses tableaux les plus marquants, parmi lesquels Goya, Picasso, Matisse, Géricault, Manet, Duchamp, Degas, représentant cinquante années au cœur de la vie artistique de leur époque, de Noailles à Warhol, en passant par la redécouverte de l'art déco. Ainsi se révèlent les traits les plus profonds de la personnalité d'Yves Saint Laurent et de Pierre Bergé dans leur rapport à la peinture.