La Chola Poblete (Guaymallén, Argentina, 1989) inicialmente adotou o nome Chola como um alter ego para performances e, depois, como sua identidade. O termo “chola” se refere a mulheres de ascendência indígena e surgiu como uma injúria racial no Peru e na Bolívia, de onde vieram os antepassados da artista. Poblete parte dessa narrativa para desconstruir estereótipos produzidos sobre sua comunidade e história. Trabalhando com pintura, escultura, desenho, fotografia, vídeo e performance, suas obras frequentemente apropriam-se dos trabalhos de outros artistas, misturando padronagens e personagens que, por vezes, são reproduzidos também sobre as paredes da exposição. Este é o livro mais abrangente de La Chola Poblete e acompanha sua exposição no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). Com 140 imagens, 3 ensaios críticos e o manifesto da artista, é uma publicação indispensável para aqueles interessados em arte contemporânea LGBTQIA+ e latino-americana.

La Chola Poblete (Guaymallén, Argentina, 1989) initially adopted the name Chola as an alter ego for performances and later as her identity. The term “chola” refers to women of Indigenous descent and was origi- nated as a racial slur in Peru and Bolivia, where the artist’s ancestors came from. Poblete uses this narra- tive to deconstruct stereotypes produced about her community and history. Working with painting, sculpture, drawing, photography, video, and performance, her works frequently appropriate the works of other artists, mixing patterns and characters that are sometimes also reproduced on the exhibition walls. This is La Chola Poblete’s most comprehensive book and accompanies her exhibition at the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). With 140 images, 3 critical essays, and the artist’s manifesto, it is an indispensable publication for those interested in contemporary LGBTQIA+ and Latin American artists.